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伦勃朗早中晚期自画像，人物性格气质上不同
个人理解，跟他一生的生活经历有关，你可以找这方面的书看看。早期：充满理想和希望，形象意气风发中期：经历系列变故（艺术和生活），人物沧桑目光坚强晚期：历经磨难，穷困潦倒，却依旧坚持自我，让人肃然起敬。
《大师经典伦勃朗》封面上的这张图叫什么名字急！
Self-Portrait《自画像》REMBRANDT伦勃朗1639Etching 蚀刻版画, 2nd state, 185 x 163 mmThe Hermitage, St. Petersburg（藏于圣彼得堡埃尔米塔什博物馆）***隐藏网址***是一幅版画，不是直接画在纸上的素描。
作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好
色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这也是油画作品能给人直观的视觉冲击力和感染力的原因，以至于越来越多的画家都喜欢创作油画，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画得最好呢？
人们在欣赏一幅名画作品的同时，常常会对画家的身份或长相感到好奇，看画家是否是颜值与才华集于一身，当然了，几乎每一个画家都有画自己的画像，这叫“自画像”，只不过每个画家的自画像或多或少而已，在油画艺术史上，画自画像最多且最好的画家，当属于17世纪荷兰的伟大画家伦勃朗，
伦勃朗一生之中将近100幅的自画像，他从青年画到晚年，创作自画像已成伦勃朗的一种习惯了，就好比我们现在的人，从小到大，都会给自己拍张照片，记录相貌成长的过程，然后，伦勃朗画出来的自画像品质很高、具有艺术效果及一定的寓意，不只是纯粹记录自己的样貌。
其中《伦勃朗的自画像》这是一幅伦勃朗晚年时期的自画像：饱经沧桑的苍白面庞下隐现着一个桀骜不驯的灵魂，他真诚地注视着自己，严肃而淡然的目光似乎能窥透人的内心，这更像是人与人之间精神的交流，微蹙的眉头、紧抿的嘴唇强调着他一生对艺术的坚定与执着，即便是颠沛流流离的生活也不能阻止他对命运无声的抗争。
我们都知道，伦勃朗的伟大之处，还在于他发明创造了“伦勃朗式用光”，这光影效果和文艺复兴时期的有很大差别，比如，“伦勃朗式用光”可以让画作人、物更加写实，和现实人物几近相同，明暗对比更加鲜明，而且摄影艺术的光影就来源于伦勃朗式用光；伦勃朗这位极富个性的艺术家以大量不同时期自画像的形式来记录自己的一生和内心独白。
荷兰画家伦勃朗是怎样刷脸赚钱的
288/1000 欣赏裸体画还只是学习艺术的第一步，第二步我们要聚焦于人物的面部，也就是肖像画。 肖像画这种题材最早流行于十七世纪的荷兰。荷兰当时成立了新教会，艺术家都是要为教会服务的，当时教会对肖像画最重视。 许多发财的商人、当官的普通市民都想留下肖像画留传给后人。当然，他们绝不仅仅是想记录容貌，更多的是要在画中表明自己的财富和地位。 肖像画是艺术家们绕不开的一个题材，而且艺术家是最有发言权的。即便是贵族，也得委托艺术家给自己画肖像。 艺术家拿起画笔就能记录自己的样子，这是普通人无法做到的。偏偏就有一名艺术家靠着画自己就赚的金钵满盆，下面我们来了解一下艺术家是怎么靠刷脸赚钱的。 要说最喜欢给自己画肖像的艺术家，那十七世纪的荷兰画家伦勃朗可是名列前茅，他一生留下了100多幅自画像。所以，颁发“自拍狂魔”的称号给伦勃朗，实在是实至名归。 伦勃朗25岁就有了自己的画室，36岁时，因为画《夜巡》得罪了军官和市民，从此身败名裂、潦倒半生。然而300年后的今天，依然是这幅画成就了他，让我们认识了一名光影大师。 伦勃朗一生都在乐此不疲地进行着对“光影”的实验，他独创“伦勃朗之光”，把自己当成模特，进行一次次的布光实验。在他的画中，他将光源总结为一束束手电筒似的光线，打在模特身上。这种效果类似于舞台剧在谢幕时，将光源集中于舞台上的主角，这样观众就能很快把注意力聚焦在主角身上。 这种“聚光法”可以突出人物主体，然后再用熟褐和象牙黑画背景，让其余部分隐藏于光暗之中。 伦勃朗利用这种光线完成了《夜巡》，这是一幅阿姆斯特丹城射击队定制的团体肖像画。 当时艺坛上有个不成文的准则，就是团体肖像必须按照身份和军阶的高低来安排位置。 所以，并不是你个子低就可以站到前面，个子高就一定站在后面。 伦勃朗一反陈规，摒弃原有的错落有致的表现手法，决定重新安排人员构图。 利用了类似舞台剧效果的手法，安排两个主角出现在C位的光源下，其他人被安排在后景的暗调中，明暗对比强烈，人物主次分明，还着意留白给观者以想象的空间，伦勃朗完成作品后很满意。 但是，雇主们看完作品非常不满意，因为他们每个人都付了同样的钱，但不是每个人的位置都是C位，有的人外貌还不是很清晰。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝，引起轩然大波。 后来，这幅画到了十九世纪，油画失色，尤其是留白的地方呈现了黑褐色，被人认为描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》，后来经过鉴定，这幅画采用的是白天的光线。 到目前为止，伦勃朗布光方式仍然出现在我们生活中，尤其是电影拍摄。比如，《一代宗师》中章子怡和梁朝伟对话时的镜头中，两人的面部都更立体，主要是为了烘托气氛。 说回伦勃朗的自画像，我们在画中能看到他对神情、动态的掌控，更惊讶于他对自己精准的塑造，那他是怎么做到的呢？ 十七世纪的荷兰，没有类似照相机这样的设备，但是在书中特别介绍了伦勃朗的小窍门，使用了铜板蚀刻法，类似于我们现在复印照片一样。 只不过当时没有机器，而是利用酸性溶液腐蚀画在铜板上的画，以此来实现大量的印刷。成本低且方便快捷，给伦勃朗带来了丰厚的报酬，真正的做到了“刷脸”赚钱。 尽管他留下许多自画像，但是真实的形象仍然是一个迷。因为他经常在画中cos不同身份的人，乞丐、哲学家、富商等等，角色不断地转换。 伦勃朗也是经历了艺术生涯的大起大落。比如，伦勃朗33岁的自画像，是一个绅士的形象；42岁的自画像，整个人看起来是成熟、沧桑的；52岁的他出现在画中的时候，已经历经困苦、生活潦倒，是一个孤独的老人形象了。 纵观伦勃朗的自画像，从14岁到63岁终老，几乎完整记录了他的一生。 就像贡布里希所说：“我们在伦勃朗自画像中，已经非常熟悉那双敏锐而坚定的眼睛，想必能够洞察人物的内心。”
