本文目录
- 游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考
- Dota自走棋重连后一直是动画有声音但进不去
- 手游有没有动漫的自走棋游戏
- 有没有什么好玩的卡牌游戏.动漫改
- 自走棋到底有何魅力
- 有没有好玩的自走棋类的手游推荐一下
- 巨鸟多多的刀塔自走棋近况怎么样了
- 巨鸟多多做的正版《自走棋》手游终于开启内测，玩家却对卡通画风褒贬不一，你怎么看
游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考
任桐/复旦大学新闻学院博士生
如今，受 游戏 、动漫影响的成人一代离“二次元”并不遥远。现实社交所要求的“成熟”，与那些所谓“幼稚”的爱好似乎并行不悖。当一种观念被更多人接受时，“原来你也玩《原神》”的尴尬反倒拉近了彼此间的距离。
当然，仅有“二次元”是不够的，任何小众文化的成功出圈，都需要更多共通“元素”的融入，才能走进大众视野。“元素”的概念很复杂，它既是化学、数学的概念，也是计算机语言与 游戏 核心玩法的构成。《原神》围绕“元素”建立了开放世界，假设我们把理解电子 游戏 看作是一种“拼图式的解谜”，那么正确还原 游戏 图景的方法，应当是找对第一块拼图的位置：以“元素”的定义为题，让我们看看《原神》的世界都发生了什么。
《原神》的世界观定位是：这里是七种元素交汇的幻想世界“提瓦特”。在遥远的过去，人们藉由对神灵的信仰，获赐了驱动元素的力量，得以在荒野中筑起家园。元素，这一人类从自然概念中凝结出的基础物质，在 游戏 中成为一种符号向度的表征。建立城邦、缔造文明，围绕“元素”形成的世界正逐渐形成系统：风之蒙德、岩之璃月、雷之稻妻，玩家们通过某一角色元素力的精进而变得更强，通过旅行去探寻未知区域所蕴含的真意。
但奇怪的是，仅是通过“视—听—操作”，基于元素的克制关系是如何展开的？人们并没有感受到真实自然的基础元素，仅通过屏幕这个界面，就能感知冒险中元素力的伤害与危险。依照彼得斯（John Durham Peters）“要存在就得先被感知”的观点， 游戏 表征中的“元素力”具体是如何存在于 游戏 中，使玩家乐此不疲地尝试用“元素力”掌控世界？依照电子 游戏 “仿真”现实世界的逻辑，“元素”之谜同样需要从现实中寻求答案。
一、作为“化学”的元素
《原神》故事的开端是旅行者兄妹对抗一位未名的强者，失败导致兄妹分离。所以旅行的意义是为了寻找失散的亲人，在 探索 中累计关于这个世界的真理。经历的积累同样是力量的存积，这与电子 游戏 所展现的“想要变强”的逻辑是一致的。
作为化学的“元素”是包含物质以及基础物质间的反应，是原子的质子数目发生量变而导致质变的结果。中国古代将基础元素分为“五行”，即金木水火土。万物的形成与交互都是基于这一关系的结果。而西方的亚里士多德（Aristotle）推论世界万物的组成，有互为对立的性质：冷/热、干/湿。元素则由这些原始性质依不同比例组合而成。《原神》正是按照世人对基础元素的感知，为人物赋予力量以及文本故事。
在“提瓦特”大陆，强烈的愿望会折射成为一种名为“神之眼”的媒介，帮助人物转化自己的力量，变得更强。使用媒介操纵元素力的是人，而不用通过媒介就能释放元素的则是神或者魔，是自然所创造的未知。 游戏 的主角“旅行者”却不同，从异世界到来的他/她，通过触碰带有某一元素的神像就可以获得、存续元素力，继而使用它。在 游戏 中，基于不同元素配置的四人小队，会引发各元素间的反应：如风元素可以扩散其他元素、水和火可以触发蒸发效果等等。元素在操作层面强调的是“反应”，这种反应可以体现在人物技能上，也可以反应在装备（物）的精炼中。一种炼金术式的 游戏 玩法将散落的要素结合起来，逐渐强化玩家的 游戏 体验。
“想要变强”从“反应”的角度说有两种逻辑：1.人物间元素的配合得当；2.用各种要素提升人物装备的等级。以人物来论，把功能（人物的技能）和阶段（人物的等级）分割开来，然后再用不同混搭的素材（经验、物品），重新聚集在一起，意识的秩序和层次则不复存在。玩家在人物取舍、配合间渐渐丧失了为何要升级人物的理性，陷入了对角色变强的情绪之中。某些人物只能通过抽取的方式获得，尤其是五星的角色非常难得到。基于 游戏 机制造成的消费境遇，只有“欧皇”玩家和氪金玩家才有可能获得完美的配合阵容。碰运气的 游戏 体现了对可能性的意识，也体现了一种（想象中的）有机会优势的自由。举例来说，由于《原神》是通过地图迷雾机制陆续开放七大国度，所以每当玩家做完世界任务和传说任务后（即通过所有主线剧情），就会感受到一种“空洞”，这种对 游戏 主线剧情的期待，维系着 游戏 “投币—继续”的逻辑。
就装备而言，虽然《原神》确实设计了“炼金台”供玩家融合、升级自己的装备（武器、圣遗物），但这并不是将主体和客体的变化交织在一起，带来不确定的“质变”,而是将不同反应归结于趣味之中。举例来说， 游戏 中打哪个秘境、做什么样的任务所获得的奖励是一定的，不确定的是物品本身的品质。人与物的结合不是未知的，而是确定的“强化”。这与安德鲁·皮克林（Andrew Pickering）提出的“炼金术”为科学带来“想象”有所区别：人类力量和非人类力量联合操作的最优化从来不是给定的。但作为 游戏 产品而言，它一定要被玩家感知且能够操作。玩家可以通过花费时间来换得经验值的累计——即“肝”的 游戏 逻辑。
具体来说，反馈机制确立了以数据为核心的各种词条：属性、武器、圣遗物、命之座、天赋，每一个人物都等着玩家花费精力将数值积满。当旅行者的经验值（纪行）提升时，开放世界的“对手”（魔物、剧情人物）的等级也会相应提升。因此，想要打出更好的“元素”效果，变得更强，就需要拥有更好的人物炼度，追求每一个词条间的最优解（比如你是追求生命值还是暴击率）。
以装备（圣遗物）为例：一个人物的五个不同圣遗物会触发不同的元素伤害加成，同时单一圣遗物自身还有攻击力、攻击百分比、防御力、生命值、元素充能、暴击伤害等各种不同的数据加持。不同人物需要升级的物料不同，通过收集和装备掉落的方式亦有不同。这将 游戏 化为一种需要复杂确认的“数列”，而测试自己人物的方式，就是在各种任务中找的试图解谜的途径。克劳斯·皮亚斯（Claus Pias）将 游戏 玩家隐喻成为一种“程序检测员”，任何 游戏 操作都会在“二进制”的确认中得到回应或不回应，将 游戏 行为引导向一个正确的方向，如同“扫雷”一样。在电脑 游戏 的话语元素中，没有“杀人”，也没有“捕获金块”，有的只是及时性、节奏和控制。所有让玩家持续 游戏 的动力，事实上就是追求“数值”完美的过程。
当然，数值所带来的操作感建立在剧情流程和行为合理的基础之上。散落在《原神》世界的物品，成为认知整体世界观、解惑 游戏 谜题的关键。玩家对冲向高分的需求，其实是希望能够获得更强、更快的解谜体验，对数值的追求，也是对故事剧情体验的要求。
二、作为“集合”概念的元素
集合作为数学的基本概念之一，将某种特定属性的事物的总和称为“集”，而元素就是组成集的每个事物。《原神》除了构成的基础元素外，还有其他要素共同组成了这一开放世界。显然，手机、电脑、掌机、电视都遵循可视化的“物理”，即从声光热电力的形式被触媒者感知。谜、冲突、颜色， 游戏 设计到这一步仅是平面上的画卷，只有全方位的感知才能够让玩家的操作贯通起来，也就是我们常说的对 游戏 的沉浸。依照《原神》来看， 游戏 想要营造的氛围在传统文化工业的观点上又有推进：即所有顶尖的 科技 、艺术形式的要素集合成为电子 游戏 。
声音： 《原神》的声音不一定真实的，它的产生是基于电影、3D动画的配音机制，并辅助强大的配乐团队引起对元素的“遐想”。比如，在象征“自由”的风之蒙德所听到的背景音，谱曲选择的就是源于教会的Lydian调式。音乐的在场丰富了文化的要素，令本来难以言明的关系变得简单。同时，顶尖的声乐配合使玩家更容易适应场景的变换，音乐节奏“合理”化了 游戏 行为，找到了 游戏 的状态和感觉。
光影： 《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是 游戏 能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在 游戏 场景中变换，令 游戏 情境得以顺利展开。光影是对时间、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连 游戏 场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时， 游戏 世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀， 游戏 界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。
游戏 转场出现的间版
热度： 电子 游戏 产品的热度不仅体现在玩家的喜爱程度，同时反应在电子设备的耐受程度。当 游戏 的进行使媒介“过热”时，就意味着你的设备和系统似乎不足以支撑 游戏 运行。过热的情况在手机使用中较为普遍，部分高帧数 游戏 都会对基础手机配置有所要求。与电影斥巨资拍摄商业大片，以期吸引更多观众付费买票的逻辑不同，电子 游戏 更注重选取目标用户，什么价位的 游戏 设备，决定着玩家成为哪种 游戏 产品中的付费用户。对于《原神》来说，8—9GB容量的 游戏 对手机硬件的承载能力是一个考验，最高画质全开，画质帧数为60就令很多手机很难过散热和卡顿的“关卡”，这充分说明《原神》十分“吃”显卡（GPU）配置。 “过热”的隐喻恰巧通过 游戏 证明了两件事：1.对于《原神》来说， 游戏 产品的设计思路不仅限于手机渠道的使用；2.电子 游戏 帮助我们更好地理解了消费，即技术的“数据”体现的价值，比品牌导向的消费价值更值得玩家关注，继而完成对消费“迷思”的“祛魅”。
电： 根据手机的物质性来说，“电”对于手机的意义在于“充能”。那原神是如何给自身“充能”，将开放世界赋予更多意义的呢？如同电视语境下的日播剧一般，《原神》的主线任务、限时活动采取一边上线、一边制作的模式，为喜好剧情和叙事的玩家创造了一部“连载”性质的 游戏 作品。与MOBA（多人在线战术竞技 游戏 ）、SLG（策略 游戏 ） 游戏 版本更新更偏向玩法优化不同，《原神》玩家期待的版本更新，更多是剧情、人物关系的推进，比如新出人物的属性、定位。同时， 游戏 通过添加不同“小 游戏 ”、“轻 游戏 ”的解谜，丰富了《原神》的可玩性，这也符合近来电子 游戏 设计的一个思路，即通过其他玩法来丰富 游戏 本身的层次。如《Dota2》的游廊机制，使自走棋玩法成功出圈，这种玩法上的“充能”，也体现在《原神》上：钓鱼、自走棋、烹饪，这些基于日常生活和已有小 游戏 玩法的方式，极大地丰富了人物设定和主世界观的架构，令玩家更愿意留存在 游戏 之中。
力： 任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝” 游戏 ，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说， 游戏 世界的“自嗨”，其实是希望引起更多 游戏 者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统”。 游戏 、操作，在静默中进行手谈，得到 游戏 双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子 游戏 中“力”的延展。
总之，作为要素集合的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子 游戏 与“诗歌、文学、电影及艺术”之间最普遍的内在关联。除此之外，如今的电子 游戏 会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。
三、作为“二次元”的元素
在角色扮演类 游戏 （RPG）中，设计者所面临的难题之一就是通过技术还原真实人物的问题。动作冒险类 游戏 《变身佣兵》（Primal）的首席设计师在创建“珍”这个人物时，就讲述了“模型设计—仿真—三维成型—画面—剧情”等复杂的设计流程，同时还要遵从世界各地的地方原则，调整角色的可接受程度。现在，一款二次元“元素”的RPG能够成功破圈，受到世界各地玩家的喜爱，到底是因为什么呢？
当然，在对产品复盘的归因中，我们可以说这款爆款 游戏 在画风、 游戏 体验、先期测试等等方面做得出色，所以会获得如此卓越的成绩，但这些常规的衡量尺度无法总结出其成功的特性。在我看来，《原神》通过中介准确展现了“位置”和“功能”，将以下优势形成了完整的系统：
（一）二次元的优势：模糊了身份的边界
以二维图像构成的二次元，被人诟病的原因之一是成像方式太简单，看不出人物间的区别。而在《原神》中，模糊人物身份反倒是好事，这样设计者可以“临摹”一些玩家熟知的内容，而不必另辟蹊径去架构完全陌生的世界观。如上文所说，《原神》就差在璃月地区标注“中式文明”这四个大字，可见设计者希望你看到 游戏 是源自现实的。但在关键的人物创立中，这一思路又显得清晰又矛盾，我们以 游戏 中“凝光”这一角色为例：身为璃月最重要的“中间人”，她可以头带发簪，衣着旗袍开襟的长裙……但仔细看就会发现，这一角色满足了人们对中式审美的想象，却又不是传统意义对中国服装的临摹。二次元在文化取舍上容纳了普遍化与个性化两种对立的元素，莫名形成了被大多数人可以接受的角色设定，这种矛盾的张力反而令角色展现出鲜明的视觉效果。因此，二次元意指一种融合向度，它将复杂的身份变简单了。没有人会质疑凝光到底是不是 历史 上真实存在的人物，但她却很好地展示了传统中式服装的特性，表达了自己的身份，从而满足了世界对“中式文明”的想象。
《原神》凝光形象
（二）渠道优势：一种媒介的融合
或许是《崩坏》系列印证了这一点：二次元的“若隐若现”令《原神》获取了优势，这种优势在渠道上体现得更为明晰。依照前文所言， 游戏 公司尤为看重对目标用户的产品投放，这就造成了他们对于产品投放的平台、 游戏 操作的媒介慎之又慎。但《原神》自正式上线以来，就被定位为电脑、移动端、主机——全主流渠道共享的电子 游戏 。从精准投放变成全面上市，虽然在技术层面上并不难实现，但从渠道上说，这牵涉了不同渠道营收、用户的 游戏 行为习惯、渠道平台的推广逻辑、 游戏 的获得方式等等问题，难度极大。 游戏 发行想通过统一平台的方式获得收益，一定是以广阔的玩家受众为基础的。
因此，《原神》就是将 游戏 产品定位为全球语境，通过视图和剧情，生产出更多玩家所能接受的 游戏 ，这与二次元的模糊的设定密不可分。首先，兴起于日本的二次元文化已经有着广泛的世界基础，它融合了不同元素，但在角色塑造上又能够满足不同身份玩家的想象：玩家操纵的人物可能是旧时代的贵族，如何在新的自由氛围下选择自己的道路，亦或是新时代的研究者，探寻着基于元素的真理。虽然玩家可能不是一位二次元的爱好者，但能接受二次元下，对于现实世界所发生的真实世界的仿真与改编。其次，二次元混乱了现实中的文化元素，以片段式出现，通过玩家脑海的想象进行“拼图”。如“逐月节”寻祭灶神的设定，就是将过年和中秋节的设定加以融合，以熟悉的文化元素作为 游戏 故事发生的背景。这些内容不光是为了复原某一国家、区域对具象内容的认知，而是融合了一些世界范围内具有通识性的 游戏 认知。这或许是《原神》被全渠道所接受的原因之一。
结语：调和不同元素关系间的“反应”
总之，如果把元素看成一种基础材料，那元素“反应”的核心不过是说：作为产品的 游戏 如何让更多的玩家所接受。像《原神》这样的手游，最开始的目标定位就是如何让全世界的玩家热爱这款 游戏 。
麦克卢汉曾有过“预言”性质的表达，当视觉主导电子媒介的时代来临时，耳朵会报复眼睛。这一预测是否真的准确我们无从评判，但以图像主导文字的时代已悄然到来。在软件应用层面，电子 游戏 、短视频在文化输出方面达到了非常好的效果，以至于它们的表现不得不令接受这种媒介文化的地区警觉，谨防媒介背后的权力渗透。以前对中国 游戏 市场的刻板印象是：我们有着广泛的 游戏 受众和市场，却无法制作出好的 游戏 。但随着电脑 游戏 向移动端的转变，腾讯、米哈游、莉莉丝、叠纸、网易等等 游戏 公司都看到了新风口的出现，从 游戏 品类上看，疫情期间所获得的出海成绩全世界有目共睹。这说明， 游戏 同样可以肩负起国际传播的使命。
与好莱坞时代宣扬“美国梦”、个人英雄主义的世界观不同，米哈游秉承了 游戏 公司选取目标用户时的谨慎，将 游戏 叙事所展现的世界观尽量显得“中庸”，比如在“中间人”凝光的努力下，璃月完成了3700多年的时代交接，签署了“终结一切契约的契约”。同时，它将中国人的重信守诺、诚实守信转化为遵循契约精神的说法，也是为了兼容中西方的价值观，并在各种渠道中得以体现。
游戏 剧情画面
尽管是出自商业化的谨慎，但《原神》给予我们对未来中国电子 游戏 发展提供了一些启示：1.电子 游戏 在不断向现实学习， 游戏 是基于现实的仿真。但这种粗线条的甄别也将现实问题带入 游戏 世界，这需要玩家秉承马克思的观点：不仅关注工业机器（技术），同时也要深入了解权力关系是如何被媒介所掩盖起来的，现实与 游戏 都需要人们进行思维上的反思；2.在提升基础软件设计的同时，对文化传播的认识也应该发生革新。 游戏 不是任何事物、制度、权力甚至人的黏连物，它属于自在的规则，任何想历经 游戏 的人都可以设计或者参与。现在，我们有能力设计好电子 游戏 的规则，就应该肩负起更多传播文化的职责；3.中华文化的出海并不是宣扬一种霸权，反而秉承了周恩来总理在万隆会议中“求同存异”的观点。商业化的谨慎所取得的全渠道的成功，给予中国的 游戏 出海该如何求同存异提供了可深入的思考。
总之，元素所编织的谜，从不限于 游戏 本身。它是现实 社会 中的关系，也会因为仿真，探讨现实中悬而未决的严肃向度的问题。不同元素影响着人类的共有：对自然兴起的 历史 有着本能的兴趣，有着对于基础元素的认识；也可以在求同存异中，兼容不同文化的差异，通过 游戏 操作，想象文明的应有之义。
注释：
【德】克里斯多夫·库克里克：《微粒 社会 ：数字化时代的 社会 模式》，黄昆、夏柯译，中信出版社2018年1月版，第199页。
《原神》世界观简介，
源于b站up主Jian-阿健：配乐分析，你真的听懂 游戏 配乐了吗？
https://www.bilibili.com/video/BV1ft4y1X78U?p=1&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_session_id=703161D1-500B-4DAA-A1DA-C6A9A7C375B4&share_source=WEIXIN&share_tag=s_i×tamp=1629025754&unique_k=7txYxN
Dota自走棋重连后一直是动画有声音但进不去
Dota自走棋重连后一直是动画有声音但进不去的解决方法：1、这个问题就是掉线后的问题，其实发生这个最大可能原因还是和服务器地区有关，所以选择国服DOTA玩能减少这种情况发生概率。2、一旦发生了，掉线后不要直接连，大退STEAM重新进游戏有机会连进去。3、特效全部开最低，有机会连进去。
手游有没有动漫的自走棋游戏
叫皇家骑士，而且他还有个对战手游300英雄，里面英雄是一样的，你可以玩会300熟悉英雄，然后玩皇家骑士这样乐趣多，不然不了解英雄会觉得难玩。手打望采纳，谢谢。
有的，300自走棋，里面的角色都是300英雄里面的人物。
比较有名的动漫自走棋就是这个，游戏可以在这里下载：300自走棋下载
有没有什么好玩的卡牌游戏.动漫改
您好，比较好玩的游戏有《三国杀名将传》、《神都夜行录》、《小冰冰传奇（刀塔传奇）》、《航海王:燃烧意志》。第一名： 《三国杀名将传》三国杀官方出品，热血动作卡牌王者之作！游卡手游巨制《三国杀名将传》震撼公测！华丽画风，名将云集！炫酷合击，热血战斗！上亿玩家期待的《三国杀名将传》是一款6V6横版动作卡牌，酷炫合击大招，爽快战斗体验，军团BOSS厮杀，全服实时嗨聊，多样武将养成，丰富阵容搭配，战力蹭蹭往上涨！带给你前所未有的卡牌乐趣！天下名将，尽在我手！这一次，魏蜀吴群，你会选择哪个阵营，荡平这乱世，登顶三国王者！第二名：《神都夜行录》世间妖怪，皆有温度。网易新游《神都夜行录》是一款动漫国风妖怪收集RPG手游！在游戏中，你可以集结万千妖灵，体验纷繁百妖剧情！盛唐古韵，精致画风，让你亲历神都风志！每有妖物作乱之日，便是降妖师现身之时，让我们一起走进国风妖怪的世界！开发商：杭州网易雷火科技有限公司。第三名：《小冰冰传奇（刀塔传奇）》《小冰冰传奇》(原《刀塔传奇》)是由莉莉丝游戏开发，龙图游戏发行的一款动作卡牌手机游戏，玩家可以收集到Q版英雄，通过装备附魔、技能升级、英雄进阶提升战队战斗力。游戏卖点是一款以dota题材为背景的卡牌及时策略游戏，喜欢魔兽争霸war3和dota的玩家肯定会喜欢这款手游。第四名：《航海王:燃烧意志》航路不止，燃梦不熄！《航海王：燃烧意志》为正版授权的ONE PIECE 3D 大型MMO手机游戏。游戏中全3D场景主机级表现，原版殿堂级声优倾情献声，原汁原味体验动画经典剧情!更有实时真人组队同屏回合对战，无限combo畅快对决，完美立体呈现原作动画！重温航海王的热血与感动，尽享最强战斗快感，不容错过的动漫航海之旅等你来冒险！预计2018年2月底上线，小伙伴们整装待发，准备登船吧~ !
自走棋到底有何魅力
自走棋缘何成为爆款？
《刀塔自走棋》作为一个由国人团队开发制作，并且在Dota2的社区中发布的一个RPG地图，游戏的目标人群很早就明确了是Dota2玩家，毕竟所有英雄和技能都来自原生的Dota2，改动的只不过是数值而已。
游戏之所以能迅速爆红，甚至拓出圈外，很大程度上得益于本身的素质与直播效应的推广。
虽然我们经常自嘲Dota2是个Deadgame，但毕竟是Steam上在线人数稳居前三的游戏。作为一款已经运营多年的免费网游，Dota2本身就有着很大的玩家基数。而MOBA游戏的情怀、核心魅力就在于英雄，每个英雄有不同的特色，与其他队友组成不同的搭配。
自走棋的设计者巨鸟多多通过“抽卡、升星、摆放”的模式放低了游戏门槛，保留了MOBA里很重要的角色养成升级的要素。这套系统其实在类似《战三国》《宠物小精灵》等War3 RPG地图已经被验证，不过自走棋的“公共卡池”机制还是为游戏带来了一定的博弈深度。
而MOBA的核心刺激点体现到游戏上，就在于“打团”，团战是一场MOBA游戏里最高潮的部分。自走棋把整个Dota2最精华的团战表现全部浓缩到了每一个回合中。每进行一个回合就相当于一次小规模团战，各种华丽的技能特效，让游戏在视觉上保证了对玩家的足够吸引力。
可以说，游廊《刀塔自走棋》能够成为“爆款”，Dota2出色的英雄模型、技能特效、起源画面占了很大的功劳。
这么一款品质优良，玩法经过无数RPG迭代验证的休闲游戏，又正好遇上了大直播时代。
要知道自走棋的直播门槛并不高，一来它的玩法确实不复杂，上手非常快，二来它和麻将的原理确实有相通的地方，即使没玩过同类游戏也能通过直播很快的找到游戏的爽点。
由Dota2游戏主播（如斗鱼前三的主播YYF）带头，《刀塔自走棋》通过直播迅速从Dota2向圈外扩散，蔓延到了其他游戏直播圈。很多人看了直播上手下了两把棋，终于理解老爸老妈为什么能打一通宵的麻将了。
然而成也刀塔败也刀塔。
对于原本并没有接触过Dota2的玩家来说，要想玩自走棋先要下几十G的客户端，还要忍受繁琐的完美账号注册机制，有着不小的门槛。
大量非原生Dota2玩家的涌入也给游戏服务器造成很大的压力，使得Dota2玩家与自走棋玩家开始对立。
加上玩法并不受法律保护，自走棋本身也不是什么技术壁垒特别高的品类。
不少玩家希望刀塔之外的自走棋。
万物皆可自走棋
有需求就有市场，
于是我们可以看到市面上大量的自走棋游戏如雨后春笋般涌现，不管是十年如一日钟情于LOL一款游戏的拳头游戏，还是十八线小厂都想来自走棋分一杯羹，一时间竟有种万物皆可自走棋的架势。
当然，自走棋本身脱胎于MOBA游戏，相对来说有着成熟运营经验的MOBA游戏改编起来还是相对比较容易的，毕竟英雄、技能都是现成的，接受度更高一点。
从目前的情况来看，除了巨鸟多多的游廊自走棋，排第一梯队的自然还是Dota2与LOL： V社官方有《刀塔霸业》，拳头同样推出了《云顶之弈》。
这两家几乎瓜分了绝大部分的MOBA游戏市场，对于脱胎于MOBA玩法的自走棋模式自然也是志在必得。
那么剩下的MOBA端游还有啥？《风暴英雄》本身不温不火的，暴雪也忙着新作的开发，自然没余力去做自走棋。
反倒是深耕国产二次元领域的跳跃网络《300英雄》团队，同样也推出了自走棋品类端游——《动漫自走棋》，主打华立的技能特效与赏心悦目的棋子模型。
《动漫自走棋》在符合角色自身设定的前提下，以“萝莉”、“超能力者”、“魔法少女”“英灵”等等这类二次元向的名词来划分“职业”与“种族”。
棋子沿用自《300英雄》，像葫芦娃，梦魇，亚瑟王这类动漫明星人物作为棋子，对于二次元玩家来说并不陌生。地图、场景处处体现日漫中的元素，画风独树一帜。而且据说《动漫自走棋》直接公测，不进行限号，体验起来门槛更低。
其他像《逆水寒》之类的MMORPG虽然也推出了自走棋模式，但棋子辨识度太低，终究只是玩票性质。
于是你能看到大厂发力瓜分市场的同时，更多的小厂开始转战手游市场，开拓MOBA玩家群体之外的市场。
这股万物皆可自走棋的热潮，你有没有觉得非常熟悉呢？是否像极了当年“大逃杀”模式风靡全球的时候？
当年大逃杀模式火得不行，《使命召唤》做了吃鸡，《战地》做了吃鸡……不管是国内还是国外的大厂，都火速推出了大逃杀模式来丰富FPS体验。
再看现在的自走棋热潮，究竟谁会吃下《自走棋》这块大蛋糕？
谁能吃下《自走棋》这块蛋糕？
虽然《多多自走棋》是“原班人马制作”，突出一个苗根正红。但是脱离刀塔的框架后，《多多自走棋》的模型经常被玩家所诟病，这也使得游戏受众倾向于从来没玩过同类游戏的群体。
对于玩家而言，其实只要具备玩家熟悉的IP、做到数值平衡、画面出色，“正统自走棋”只不过是浮云，终究还是要看游戏体验，哪家好玩玩哪家。
LOL虽然拥有着最庞大的玩家群体，但游戏本身已经过了一款网游最鼎盛的时期。玩家流失严重、新玩家增长放缓都是目前急需要解决的问题。很多大学生毕业进入社会后没有时间精力，更多的选择短平快的大乱斗模式这是不争的事实。
拳头想要复制大乱斗的成功，通过自走棋模式盘活LOL，还是值得期待的，至少目前来看成品并不差。
再来看300自走棋。
实际上《300英雄》在整个MOBA端游领域并不算大众，但有端游内容作为背书，为《动漫自走棋》提供了足够的棋子储备，通过题材上差异化依旧能吸引到特定的用户群体。
最后《刀塔霸业》可以说是这几家里最下血本的一个。
因为V社一改之前度假社的作风开始频繁更新游戏，甚至让不少刀塔玩家有些不习惯。PC、iOS、安卓三端互通表明了V社强推自家刀棋的决心。
照目前的局势，顶级大厂坐拥庞大的玩家群体，根基难以动摇，到最后必然演变成Dota与LOL的又一次正面对决。
而在各种细分领域上，小厂通过差异化运营也能吸引特定的用户。
至于谁才能成为《自走棋》市场真正的赢家，剩下的或许只能交给玩家和市场检验了。
有没有好玩的自走棋类的手游推荐一下
明前来讲，巨鸟多多工作室正版自走棋手游还是很好玩的，他们也一直在更新新种族和平衡性，第二个推荐v社自制的刀塔霸业，手机用户和电脑端用户可同时一起进行游戏，不过现在手机端的刀塔霸业存在比较多的bug，v社也一直在不断完善，刀塔霸业手机端下载方法在我的微头条里面，
巨鸟多多的刀塔自走棋近况怎么样了
现在还在内测中，我玩了几把， 如果不看人物造型的话，它的玩法和策略都跟刀塔自走棋差不多，也还是可以的。但是，这种Q版的风格我觉得是一个大的失败，玩自走棋的有多少人喜欢Q型可爱的形象呢？还有就是各种动画和设计还是有问题的，玩着觉得很别扭。毕竟还在内测，至于以后会变成什么样，这个好不好说，如果想成为一个爆款产品，那么就得拿出一个让人玩的停不下来的理由，至少我玩几把就不想玩了。
巨鸟多多做的正版《自走棋》手游终于开启内测，玩家却对卡通画风褒贬不一，你怎么看
谢谢邀请~大家好，我是X博士。
在本月的16日，巨鸟多多工作室筹划已久的《自走棋》手游开启了内测。这次的《自走棋》在保留了原汁原味端游体验的同时，更是将原本的画风变成了极具特色的卡通元素。
这次内测，X博士也有幸体验了一波手机端的《自走棋》，并发现了不少有趣的地方，一起来看看吧！
划重点一：Q版的角色造型，打造出只属于自己的游戏特色
众所周知，不久之前由巨鸟多多工作室在《DOTA2》创意工坊中制作的《刀塔自走棋》意外爆火，凭借着有趣的玩法和充满随机性的对抗，一时间引起了大量玩家的入驻，这也成为了催生出《自走棋》独立手游的原因。
↑对比V社口碑崩盘的刀牌，刀塔自走棋明显要有趣的多↑
相比起端游，《自走棋》手游显然更具有一份别样的“独特”。无论是Q版的画风，还是多元化的UI界面，都让这次的《自走棋》手游玩起来在感觉上和端游不尽相同。
在玩法上，《自走棋》手游保留了原汁原味的端游风格，八人的自由对局，装备的合成与分配，将近四十分钟一局的可玩性，都能保证老玩家在手机端的体验不会得到太大的衰减，随时随地都能拿起手机下几盘棋。
划重点二：核心玩法得以保留的同时，还有不少可供提高的地方
不过，在这次的《自走棋》内测版本里，X博士也看到了不少有待提高的地方。首先，《自走棋》的玩法虽然受到了玩家们的广泛认可，但是如果将其当做一款手游来看的话，超过半小时一盘的对局，还是显得有些“硬核”了。
比如在目前的内测版本里，《自走棋》对于老玩家而言“合成装备”等操作会显得有些繁杂，不太顺手。而对于慕名而来的新手玩家，显然有些缺乏引导以及上手教程，这也让新手玩家在对局时感觉困难重重。
除此之外，《自走棋》中的英雄在“升级”之后，其模型变化不如端游那么明显，那么一目了然。除了大小的变化外，英雄的装束上并没有太大的改动，这也让习惯了使用《DOTA2》模型饰品的玩家们，一时间有些难以适应。
所以，其实《自走棋》的手游除了保留下有趣的玩法，同样也有着很多值得提高的地方。当然，在正式版本上线之前，这些问题目前所表现出的问题，相信巨鸟多多工作室也会相应的改进一些。
课后总结
总而言之，这次的《自走棋》手游是一款颇具潜力，拥有较大提升空间的游戏。如果能将之前提到的那些元素，与之前固有的玩法相结合，相信对于新老玩家都会有更加完善的游戏体验。
