本文目录
- 八招教你提高摄影技巧
- 胶片摄影志（5）：曼雷与他的无相机成像术
- 如何看待胶片摄影的未来
- 数码相机相对于胶片相机有什么优点
- 胶片摄影在各种情况下的快门速度和光圈值怎么搭配
- 胶片摄影技巧
- 胶片摄影的优势和劣势是什么
- 八种拍摄方式提升你的摄影技术
- 现在的摄影师还用胶片吗
- 胶片摄影与数码摄影的区别
八招教你提高摄影技巧
八招教你提高摄影技巧
摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。
3、谨慎的对待你的快门
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么？
请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4、给自己一个长期的拍摄主题
如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。
5、给自己的拍摄定一个时间
给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6、多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍？这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光；如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像；如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的.技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。
7、放弃后期
以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。
8、使用胶片摄影
胶片摄影的一个好处（也可能是缺点，因人而异）就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫（冲洗）出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜（或失望）都是数码摄影无法带给你的体验。
;胶片摄影志（5）：曼雷与他的无相机成像术
1922年12月，曼雷出版了摄影集《Les Champs Délicieux》，包含他早期在暗室中操纵感光纸的实验中所得的12张“雷氏摄影（rayograph）”。这些黑白的，形似日常物品的图像让人产生一种既熟悉又陌生的印象。这本影集在巴黎前卫艺术圈内为曼雷赢得了许多赞誉，同时代的让·科克托（Jean Cocteau）在写给摄影师的公开信中写道：“在毕加索之后，我担心自己将缺少奇观。我欠你一个人情。”一幅典型的rayograph由黑色的背景下的一系列白色形状组成。其中一些可以很快地被识别为桌面物品的印象，如手枪、钥匙或拉长的弹簧。另一些则更为抽象和神秘，如第一和第五幅作品中的螺旋形状，以及第八和第十二幅作品中半透明的云状物体。不管它们的可识别性如何，这些物体看上去已经与它们的日常意义分离开来，并被重新定位为各种抽象构图的组成部分。 为了达到某种平衡感，每幅rayograph的构图似乎都经过了精心设计。突出显示一个或两个中心物体的构图，如4号作品中的陀螺图形和8号作品中的弹簧，通常以对角线构图呈现。同时，具有多个不同元素的构图，如第九和第十一幅作品，则会被构造为对称构图。这些精心的安排暗示了rayograph中立外观表象下主观性和艺术意图的存在。 根据曼雷1963年的自传《自画像》（Self-Portrait），他是在偶然间发现了制作rayograph的方法。1921年，艺术家刚从纽约搬到巴黎，在那里开始了他的职业摄影生涯，并积极投身于达达主义运动。通过Francis Picabia的妻子Gabriel，他结识了著名的服装设计师Paul Peirot，并提出为他的品牌进行一系列时尚拍摄。在为Peirot冲洗照片时，Man Ray不小心将一张未曝光的感光纸滑入了显影托盘。由于纸上未能显影，艺术家漫不经心地把一堆暗室设备扔在上面。当他打开灯时，仪器的白色轮廓在纯黑色背景下显现了出来。这一发现令艺术家兴奋不已，他决定将这一无相机成像过程命名为“rayograph”。这是他本人姓名的一个文字游戏，也暗示了光线的关键用途。rayograph很快被达达主义和超现实主义作为一种实验性的艺术媒介所采用，曼雷本人也将在他的整个职业生涯中持续创作rayograph。作为一种在相纸上产生物体印象的无相机照相术，rayograph的前身可以追溯到威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的摄影素描和克里斯蒂安·沙德（Christian Schad）的沙徳摄影（Schadographs）。然而，在技术和视觉方面，rayograph具有许多独有的特点。早期的无相机照片是在户外经过长时间日光照射而形成的，而rayograph则可以在暗房内花几分钟生成。因此，制作rayograph的过程带有前者所不具有的直接性和快捷性。此外，正如曼雷本人所指出的，rayograph比起完全二维的摄影素描拥有“额外的三维特性与色调渐变”。由于rayograph表现的对象具有不同的宽度、纹理和密度，它们穿透光的效果也各不相同。这会产生一种渐变效应，并暗示了三维空间中的深度。达达主义代表人物Tristan Tzara，同时也是《Les Champs Délicieux》序言的作者，很有可能也是出于同样的原因宣称rayograph“远远优于”简单二维的schadograph。 回顾来看，rayograph随着时间的推移逐渐被主流艺术界所边缘化。在我看来，rayograph的真正独特之处在于它的指向性——就像一个科学标本或一块琥珀，rayograph保存了一个短暂存在的瞬间，唤起了人们对过去真挚的好奇。 （节选自作者期末论文）
如何看待胶片摄影的未来
对于摄影，如今已经进入了数码时代，不过虽然数码摄像机占据着主流，但是胶片摄影仍旧存在着，那么胶片摄影的未来会怎样呢。
早在2012年诸如柯达，乐凯等胶片生产公司就已停止了生产胶片，这意味着数码完成对胶卷的全面取代，曾经辉煌无比的胶卷时代就此整体落幕。也就是说毫无疑问的现在是数码相机的时代，但是这也并不意味着胶片摄影的未来是暗淡无光，没有希望的。
相反，胶片摄影会一直存在，虽然不会是主流，但它在未来会更像一个手工艺。黑格尔曾说，存在即合理，所以胶片摄影自然有其存在的意义。
芬兰北方摄影中心博士生导师阿兰·瑞桑内说，传统的照相机和照相技术并不会消失，未来它将更像一门“手工艺”，即使现在进入了数码时代，有许多青年还在使用胶片拍摄照片，在暗房冲洗，我们应该保留过去，因为如果没有历史，就不会到达将来，文化上的传承非常重要。
胶片是银盐感光，当快门按下叶片打开的瞬间，进行的是光学化学变化，化学变化的过程可以记录无数信息，作为感光材料的胶片，本身也有很多信息，而且色彩无级过度，更加有数码不曾有的“空气感”，我个人理解为厚重感和层次感，只要扫描仪够给力，胶片什么都可以给你，胶片好比桌布，扫描和显示硬件好比桌子，桌布无限大，就看桌子有多给力了。
但感光芯片毕竟是人工制造，其物理特质决定其在越好的显示器上展示就越是苍白，也就是说桌布是有限的，桌子越大就越捉襟见肘。 所以胶片依然有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。
总的来说，胶片摄影的未来虽然不可能重塑曾经的辉煌，但是因其自身的不可替代性，它仍然会存在。
数码相机相对于胶片相机有什么优点
数码摄影相比，胶片摄影有以下几个优点：与类似的数码相机相比，胶片相机的初始成本可能更低。胶片提供更高的动态范围，这使其更擅长捕捉黑白细节。胶片摄影更能容忍轻微的聚焦问题和曝光问题。胶片相机通常比大多数数码相机具有更高的分辨率。一卷胶卷上可用曝光次数有限的胶卷摄影师在拍摄之前必须更多地考虑他们的图像。数码摄影师往往先拍照，后思考。根据您的观点，这要么是优势，要么是劣势。数码相机和摄影的优点包括：傻瓜相机的分辨率通常为 12 到 20 兆像素，对于大照片来说已经足够高了。数码相机的重量通常比胶卷相机轻。存储卡很小，因此不需要太多存储空间。一张存储卡可以存储比一打胶卷更多的图像。可以立即查看来自数码相机的图像。您可以直接在相机上或在带有照片软件的计算机上图像。您可以选择仅打印您最喜欢的图像。许多相机提供内置过滤器。使用数码相机可以立即获得满足感。这可能是优势也可能是劣势，这取决于您的观点。
胶片摄影在各种情况下的快门速度和光圈值怎么搭配
光圈和速度都是用来控制进入照相机光线多少的装置，它们之间互相关联，又相互约束。当光线一定的时候，光圈开大一级，速度就要提高一级，光圈缩小一级，速度就要放慢一级。例如，用光圈11，速度1／60 秒，当光圈改用8的时候，速度就要相应改用1／125 秒。如果将速度改用为1／30 秒时，那么光圈就要相应改用16。光圈与速度间的互为变用关系，可以用曝光组合来表示：光圈8、速度1／125 秒；光圈11、速度1／60 秒；光圈16、速度1／30秒⋯⋯任选其中一种曝光组合，对于一定的光线来说，照相机获得的曝光量是一样的。按照不同拍摄需求选用曝光组合，是控制准确曝光的重要依据之一。拍摄时是先确定快门速度还是先确定光圈系数？这是应该由被摄主体的具体情况和摄影者的创作意图来定。一般来说准确曝光仅是拍好照片的一个方面，摄影者要想充分发挥自己的创作意识，就应该灵活地掌握光圈和快门速度的曝光组合。光圈和速度有共同控制准确曝光的作用外，还各有自己的“专业分工”。光圈可控制景深，速度能将动体在底片上“凝固”下来。根据拍摄要求，要使胶片准确曝光，摄影者必须学会选择适当的曝光组合。倘若是拍摄运动物体，你要使照片清晰，首先要选择能将运动物体捕捉下来的快门速度，然后再配以相应的光圈；倘若要表现出景物一定的景深，这就要先确定光圈的大小，然后再配以相应的快门速度。选用曝光组合时，以下几条可作参考：①物体运动速度快，快门速度就要快，光圈也相应要大。②欲使照片景深大，光圈需要小，快门速度可相应放慢些。③运动物体的运动方向不同，快门速度也不一样，从照相机前横穿而过的物体，选用快门速度一般要快，迎面向照相机或背向照相机运动的物体，快门速度选用可以慢一些。④拍摄运动物体，随距离的变化，快门速度也要相应变化，距离越近，快门速度越快。⑤使用的照相机镜头，焦距长，快门速度选用应相应快。⑥使用摄影附加镜，如：滤色镜、增距镜等，要适当增加曝光。不同附加镜的使用，增加的曝光量也是不一样的。阳光由于季节、气候、地球纬度的不同，它的明亮度也不一样。在温热带地区，夏季阳光要比春秋季强两倍，比冬季强3～4 倍。夏季晴天，早上八九点与下午四五点，光线亮度大体相当。冬季上午9 点至下午3点，其间光线亮度变化不大。早晨日出前后与黄昏日落前后，光亮强度比中午弱10 倍。一天中，还有晴、多云、阴雨的变化，光线强弱也在变。强烈日光、薄云晴天、多云晴天、阴天，它们之间光线强烈的变化可这样认识：多云晴天光线要比阴天强1 倍，薄云晴天光线又比多云晴天强1 倍⋯⋯如果使用的快门速度一定，在阴天光圈为5.6 的话，多云晴天就应改用8，薄云晴天就应改用11。如果使用光圈一定，在阴天使用的快门速度是1／30 秒，多云晴天就可以提高到1／60 秒，薄云晴天提高到1／125 秒。天气的变化是反复无常的，有时是很微妙的，以上这些变化关系，可以作为你在室外自然光下，拍摄照片曝光的参考。不同的被摄景物，反射光线的强弱也不同。明亮的景物和深暗色的景物，在一定光线条件下，曝光不能一样。一般明亮景物要比明亮景物增加一级曝光，深暗色景物又要比一般明亮景物增加一级曝光。什么是明亮景物呢？诸如海滨、雪景、乳白色建筑、穿浅色服装的人等等，都可作明亮景物看待；呈灰色的景物，可作一般明亮景物看待；树阴下的景物、深色建筑物、穿深色或着深红及墨绿服装者，可作阴暗景物看待。这种明亮与阴暗的表现，往往又不十分明显，拍摄者在控制曝光时，要学会抓住实际景物明暗的细微变化，区别对待。逆光拍摄照片应比侧光拍照增加1～2 级曝光，侧光拍照又应比顺光增加1～2 级曝光。例如：顺光拍照用1／125 秒、8 光圈；侧光拍照，在光线条件不变的情况下，就应改用1／60 秒、8 光圈，或1／125 秒、5.6 光圈；逆光拍照应选用更慢的快门速度或更大的光圈。拍摄者要掌握准确曝光，要考虑的因素是多方面的。所以当你手持照相机，选择曝光组合时，要冷静地对上述诸因素进行综合比较，优选出一组曝光组合，切不可面对拍摄对象，由于某种原因激动不已，选择曝光组合顾此失彼，造成曝光的错误而后悔。室内自然光摄影的曝光室内自然光摄影，要掌握准确曝光比较难，室内自然光有通过门窗直接射入室内的光、反射进室内的光，以及室内原有的各种光。室内自然光线下拍照，怎样才能曝光准确呢？这一节中，我们从影响室内自然光摄影的各种因素、室内自然光源摄影的基本方法两个方面来述说。我们已介绍了室外影响准确曝光的各种因素，这对室内自然光摄影同样适用。然而影响室内自然光摄影的，还有它特有的一些因素，如：阳光对室内直射和反射的影响，房屋的门窗多少、大小和开设方向的影响等等，在这样的环境中拍照，欲获得成功，主要*拍摄者自己多拍、多试验、多积累经验。如能使用侧光表当参谋，准确曝光的把握大些。在室内拍摄，由于光线受到限制，往往需要采用人造光照明，在这种情况下，应当避免不同色温的光源混合使用，室内自然光较暗，使用的光圈一般较大，快门速度也较慢。因此，使用的摄影器材，可选择口径较大、有B门装置的照相机，感光片可选用ISO200/24°或ISO400/27°的快片，尽可能配备三脚架和快门线。室内自然光因受建设门窗多少、大小和开设方向等限制，因此在确定曝光组合时，要充分观察和考虑这些条件，还要注意室外天气的影响。室内自然光照明的另一个特点是，被摄对象受光面明亮，背面则阴暗，这种明亮与阴暗的对比十分烈强。所以，如果在室内拍摄可移动的被摄对象时，应设法将其调整到门窗附近处，以降低这种反差。在移动被摄对象中，要特别注意不要使其一半处在直射光下，一半处在没有直射光的地方，以免造成半阴半阳的画面，必要时可利用窗帘、白纸挡起直接射入室内的光，使光线尽量柔和一些。被摄对象颜色浅，它的亮度就要比颜色深的高，因此曝光可少些。不同的物质，其反光性能强弱大不一样。反光能力强的，可减少曝光，反光能力弱的，通常说“吃”光的，应增加曝光。摄影实践中，拍摄者可以把浅色被摄对象置于深色背景前拍摄，或把深色被摄对象放在浅色的背景前拍摄。这样能使一些受光微弱的被摄对象突出于画面。利用室内一盏日光灯照明，将被摄者置于深暗色背景前拍摄，可使人物突出。利用室内自然光拍照，要注意光源的方向一般以采用侧光或顺光为好。如逆光拍摄中景、特写不宜选择窗口为背景，因为光比反差太大，会使色温失去平衡；如一定要逆光拍摄，要充分考虑拍摄效果，是拍摄剪影效果的照片？还是要求再现被摄对象的细节？如果是后者，拍摄者就要加用辅助光，或用反光物，或增大3～4 级曝光。人工光摄影的曝光人工光摄影，是指室内摄影中使用人工光源照明，诸如用碘钨灯、聚光灯、普通灯光等。利用人工光源拍照，要能准确控制曝光，要考虑的因素是：人工光源的亮度，这是由灯的多少、照明度大小以及被摄对象距离灯的远近等方面决定的。还有被摄对象反射光线的能力，周围环境影响等诸因素。如果是一定的灯距和光圈，100 瓦灯光照明，曝光需要1／30 秒的话，换用 200瓦的灯光照明，曝光则只需要1／60 秒。这说明照明灯光流明度增加多少倍，曝光时间则可相应减少多少倍。被摄对象距离灯光的远近，决定了曝光量的多少。要估计准确，可应用平方反比定律计算。如果被摄对象距离灯光由原来的5 米改为1 米，被摄对象所受的光就增强了25 倍，曝光量就应减少为原来的1／25。使用人工光摄影，掌握准确曝光只是一个方面，它还有一个如何布光的问题。在彩色摄影中，还有一个人工光的颜色问题，一般说来，人工光会给日光型彩色片带来色偏，如何避免，这将在彩色摄影一章里述说。如何在使用人工光摄影中，掌握好准确曝光，以上仅是提示，具体还要在实践中体会，当有一定经验积累时，准确掌握曝光也就不难了。闪光灯闪光灯是摄影者常用的一种人造光源。它便于携带，使用方便，不受昼夜、空间的限制。1．闪光灯的一般性能及其光线特点自从1887 年德国盖迪克和米索，首创燃烧镁粉用于摄影照明至今已有100 年了。闪光灯随现代科技的发展，日臻完善，其种类也愈来愈多，不管是哪一种闪光灯，从它的外型看，大体有电源和闪光两个部分。电源部分由电池、变压器、电容器组成；闪光部分包括闪光管和固定的反光罩、灯柄、开关等部件。目前闪光灯的闪光管可多次闪光，故又称万次闪光灯。早期的闪光灯，又大又重。后经不断改进，变得越来越轻便，并且还增加了光敏传感装置、专用色片等，功能也逐渐多了起来。有的可自动控制闪光灯的发光量，任意调节输出的发光量，有的闪光灯可调整它发出的光束角度，适应广角镜头、标准镜头和中长焦镜头的不同用光需要。一般闪光灯是以标准镜头拍照的，用光需要设计的，它发出的光束角度为50 度。闪光灯的持续时间因灯而异，有的明灭时间可短到1／5000 秒，有的可长到1／120 秒，基本能满足镜中快门各级速度的需要。使用集成电路和蓝硅晶体管组成的光敏控制电路闪光灯，还能根据拍摄距离的变化和被摄对象反光能力的强弱，控制闪光灯的发光量。距离近，反光能力强，闪光灯明灭时间就短；距离远，反光能力弱，闪光灯的明灭时间就长。总之，万次闪光灯具有光亮，适应性强，用途广，速度高，经济方便的特点，为现在很多摄影者普遍采用。闪光灯的光线特点是：①光线亮度高；②方向受拍摄者控制；③光线颜色与日光相近。这里很全
胶片摄影技巧
胶片摄影技巧
导语：15年前，相机制造商将我们带入数码摄影时代。有人说胶片已死。尽管大部分专业摄影师已经放弃胶片，转投数码，但胶片仍是一种相当流行的摄影载体，仍能为我们带来启示。下面我分享胶片摄影技巧，欢迎参考！
展开胶片
近几年才开始玩摄影的人觉得，胶卷可能已经作古，不作正式摄影用途。我接下来不会一直谈论胶片摄影和数码摄影的区别，让您改变这种观念。两种摄影方式需要不同的技巧，但在理解胶片摄影过程中大部分知识，都能在很大程度上让您的数码摄影受益。虽然我的摄影之路是从数码相机走起的，而在拿起胶片机的那一刻，我才开始理解ISO、曝光、光圈，开始用心去拍正确的照片。
胶片vs数码
胶片数码，各有所爱，但胶片摄影的一些基本元素，我认为还是远远优于数码的。使用胶片相机的时候，需要自己打点一切，需要理解照片拍出的物理过程，还需要设定正确的曝光参数。
您不可能随便按一下，看看LCD屏，然后再试一次。这样对拍摄出的照片更有感情，而且没有把工作一揽子都交给数码机的处理器。
成本
还需要考虑成本。很多人可能会认为，胶片摄影成本更高，需要买胶卷，还得付钱冲洗，但好的胶片相机可以伴随一生。我的老式宾得单反比我年岁都大，但性能很好，而且永远不会过时。
如果您用数码单反，几乎每年都有更新。制造商的目标是，让你被技术牵着鼻子走：用最高的像素、最新的功能，拍最锐的相片。这些更新当然是好的，不过也得再花钱。
胶片
摄影目的不同，使用的胶卷各异。最主要的几个分类是黑白卷、彩色正片和彩色反转片。最常见的胶片尺寸是35mm。许多单反相机和旁轴相机都使用这种胶卷。这样的底片成卷装，每卷可成像24或36张。
其他两种主要尺寸的胶片为中画幅胶片和大画幅胶片。中画幅比35mm卷大许多，需要专门的相机。中画幅底片成像质量要优于35mm胶卷，因此为许多专业摄影师使用，这种胶卷分120和220两种。一般的中画幅相机都能用120卷，因为卷内有衬纸。220卷则不然，只有某些机型可以使用，但因为没有衬纸，卷轴就能承载更多胶片，大约要多出两倍。
大画幅胶片和35mm、中画幅胶片都略有不同，因为胶片以4x5、8x10的尺寸(或更大)单张出现，必须放入片夹。装载过程须在黑暗的环境中进行。每个片夹只能装两张底片。传统摄影马甲的口袋就是为这样的大画幅胶片设计。必须得有很多口袋，才有地儿放这么多胶片片夹。
胶卷种类
决定了用哪种画幅胶卷，还有许多种类可供选择。除了刚才所说的，富士、伊尔福、柯达、爱克发这些公司都生产各种胶卷。每种胶卷根据ISO、用途、对比度和速度，能力各异。
我们将会就这一话题专门开一讲，但在冲出门买一大堆胶卷之前，还是浏览一下胶卷制造商的网页，看看哪种胶卷最符合自己的需要。还有，不要拣便宜;如果想拍出漂亮的照片，那就值得去用专业水平的胶卷。
胶片相机
想要真心想玩胶片，得决定选择一台胶片相机。这和数码摄影一样，不同的相机有不同的用途。最常见的相机就是我刚才说的’35mm相机：有全自动傻瓜机，旁轴相机，还有全手动(或者全自动)单反相机。
下一步就是中画幅相机，外观有点笨，但相片更大，更清晰。如果您希望从点滴学起，甚至可以试试Lomo相机，玩具相机什么的——这些设计都很容易使用，而且眼下很流行。
耐心、练习、正确设置
数码摄影和胶片摄影最大的不同之一，就是胶片摄影的过程中不能看到自己的作品。一开始可能很难适应，但这不是件坏事儿。
胶片摄影时，你需要多花些时间，确保您的曝光设置适应周围的光线，因此测光表会非常有用。需要检查参数是不是符合要求，取景是不是满意。这都需要对自己的相机非常熟悉。所以，一定要通读说明书，熟稔相机的使用方法。
经过这样的练习和耐心，照片就会有质的提升，因为每张照片都用心去拍，而不是仅仅按按快门，就眼巴巴地等着自己想要的效果。
冲洗
快门摁完了，还要耐心等待最终的呈现。我觉得这也是胶片摄影乐趣的一部分。冲洗照片的时候，一定要小心。如果觉得自己冲不好，或者自己没设备，那就把胶卷拿去冲印的地方托付给别人。如果有机会，最好可以试试自己冲洗。这是胶片摄影的关键组成部分，而且作为摄影师，能够对自己的作品有更大的控制。
扫描 分享
照片洗出来之后，您可能会希望扫入计算机。有些照相馆可以将照片刻盘，但这不能作为相片替代品——会让整个过程失色很多。你也可以将照片扫入电脑，这样也不错，但是记住，低质量的扫描仪会严重破坏您的照片效果。扫描过后，您可能会想在网上发几张自己的得意之作，炫耀炫耀。可别把照片洗出来就搁在盒子里等着蛀虫咬了。
总结
现在出门，开始尝试胶片摄影吧。您可能会更了解胶片摄影，而且在此过程中有很多需要学习，也有许多乐趣。着手寻找一部胶片相机吧，省点钱，上网淘宝，或者在自家的储藏室里翻翻。
你可以可以数码胶片相机各拍一份，同时试验，对比结果，不要放弃对胶片的使用。用不了多久，您就可以处理自己的作品了。
;胶片摄影的优势和劣势是什么
胶片宽容度高，色彩层次好，劣势是在现在的数码大潮下，胶片的冲洗越来越少，冲洗质量也不断下降，目前只有一小部分人还在坚持用胶片进行摄影，特别是大画幅摄影，是数码目前无法取代的
八种拍摄方式提升你的摄影技术
导语：对于摄影爱好者来说能够拍出令人羡慕的大片是非常高兴的，那么如何才能提升自己的摄影技术呢，今天我就在这里总结了八种拍摄方式来提升你的摄影技术，小伙伴们赶紧学习起来吧!
八种拍摄方式提升你的摄影技术
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的.摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
现在的摄影师还用胶片吗
准确来说，据我所知，基本上没有摄影师使用胶片了。不过，虽然如此，还是有一小撮摄影师还在使用胶片拍摄的，要想完全禁止，恐怕是不太可能的了。胶片摄影，有很多不可知的意外，这些不可预知的因素和偶然性，构成了胶片摄影的最大魅力如何找到这些胶片拍摄的摄影师呢？方法非常简单，就是在某薄上面搜索啊！某博上可以找到很多用胶片拍摄的摄影师的呢！当然，胶片已经基本退出了历史舞台，也基本上算是彻底退出了商业市场。但是，在针对文艺青年约拍这个领域，很多文艺青年，还是愿意接受用胶片来拍摄她们的啦！那么，请问，哪里文艺青年最多呢？某般了，某乎了，某博了，不过，某般只能找到非常少量的胶片摄影师，而某薄才可以找到真正比较多的胶片摄影师。关于胶片，究竟有何价值，我大概谈谈我的看法：一、胶片摄影，相对来说有比较高的隐私性质当然，这个要有职业道德的摄影师才可以做到保护隐私了。如果摄影师没有职业道德，也是没有隐私的了同时，最好不要扫描电子档，就是要全程全部采用传统工艺，胶片直接放大照片。二、胶片摄影，确实有一种所谓的日系小清晰的味道这个，虽然数码也可以基本模拟这个效果，但是呢，毕竟胶片更容易做到啊！三、胶片摄影师，开价其实都不贵了，本身也是为了自己玩嘛！和大家想象的可能有点不一样，我大概了解了一下价格，胶片摄影的价格，大多都并不贵，一卷也就是100-300块钱的样子，其实算是非常便宜的了。
胶片摄影与数码摄影的区别
胶片摄影，和数码摄的区别？图片相机是通过感光胶片成像，而数码相机是通过CCD或者是CMOS传感器把影像转化为数字信号，数字信号存储在卡上，胶片相机拍摄的画面要经冲洗后才能看到，而数码相机的后期处理比较容易。用胶片相机拍照不够环保而使用数码相机这比较环保胶片机的，135胶卷质量相当于数码单反相机的1670万像素。胶片相机和数码相机，两者各有所长，不能一概而论但总的来说随着科技的发展数码相机的优势也越来越明显大有后来居上之势。胶片所不同于数码的地方，就在于拍摄时成像看不见，需要冲洗后才能看见，胶片的色彩更加浓郁，色彩更饱和，对比度更高，宽容度更高，成片有颗粒，照片呈现独有复古感，胶片拍出来真实，首先是胶片摄影费用很高，数码摄影方便，胶片摄影首先要买胶卷，胶卷一个也很贵，然后冲洗，冲洗专洗店要给你设置一套冲洗药水。最后胶片晾干才能洗照片，数码成本低，总的来说，各有各的好处。
