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梵高134年前未公开画作1亿元卖出，这幅画究竟好在了哪里
2021年3月25日，荷兰印象派画家梵高的名画《蒙马特街景》在巴黎苏富比拍卖行以1309.1万欧元的价格售出，约合人民币1亿元。据法新社报道，这幅画自完成后就没有公开展出过，被一个家庭收藏了100多年。它是梵高为数不多的私人收藏作品之一。创作于1887年的《蒙马特街景》描绘了一男一女走在木栅栏前，一个孩子在木栅栏前玩耍。当时，在巴黎蒙马特常见的风车也出现在这幅画中。
梵高于1886年3月来到巴黎，和哥哥提奥住在一起。之后接触了很多生活在巴黎的艺术家，逐渐受到当时先锋派的影响。梵高在蒙马特创作《街景》时，改变了早期作品中的黑暗色调，采用了更加生动丰富的色彩结构。它在1915年至1920年间被法国的一位私人收藏家收购，然后传给了他的家人，从未公开展出。荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆已经对这幅画的真实性进行了评估，初步估价为500万至800万欧元。2021年3月25日下午，在法国巴黎苏富比拍卖会上，荷兰后印象派画家梵高的一幅未发表的油画，最终以1125万欧元的价格成交，佣金后总价值超过1309万欧元。
文森特·威廉·梵·高毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。梵高对农民和田园生活有着极大的热情。他的作品充满了天生的悲悯和苦难意识，包括《星夜》、《向日葵》和《麦田里的乌鸦》，对后来的野兽派和表现主义影响很大。梵高于1853年3月30日出生在荷兰迪尔特的一个新教牧师家庭。早年在一个矿区做过文员、商业代理、传教士。最后，他投身于绘画。他早期的画风是写实的，受荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。
1886年来到巴黎，结识印象派、新印象派画家，接触日本浮世绘。他视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。1888年，他来到法国南部小镇艾尔，创作《艾尔的吊桥》；同年，他与画家保罗.高更交往，但由于他们的性格冲突和思想分歧，合作很快就失败了。从那以后，梵高的疯狂经常发生，但他仍然坚持在有意识的时候画画。1889年，他写了《星月之夜》。1890年7月，梵高在37岁时因精神错乱自杀而亡。
梵高的画真的好吗
我看过梵高的原作，那是真的好，他的作品能产生情感共鸣，我一直觉得这种情绪共鸣贯穿了他作品的始终。当然配色也非常赞，但他后期的作品才从一片灰蒙蒙的色调里脱离出来，而情绪共鸣是从早期的作品到临终时最后一幅作品都一直存在。你能从画面笔触色彩和颜料的层层堆积里，感受得到他当时的情绪，甚至能感受得到他在当时所能听到的声音看到的光影。你能明显感受到他的画想要把眼睛看到的一切、心所感受到的一切，统统通过画布传达给你。
梵高画的特点是什么为何让人十分敬佩
梵高画的特点是题材反映人间疾苦，善于使用明亮的色块，色彩对比突出，增加了画面的厚重感。梵高是荷兰的后印象派画家，也是世界上著名的画家之一。他的一生短暂又痛苦，但是有着对画画的热爱之心，所以让人们十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。
一、善用明亮色块在梵高的作品中，充满着很多天然的苦难意识和悲悯的情怀。在梵高艺术生涯的初期，他画的很多题材都是矿工里阴森的背景、落日、日常的农夫和农妇。他比较擅长用光亮的夸张色彩进行装饰，创作出了一种极具现代感和时尚感的装饰效果，所以他的油画看起来都比较鲜亮。例如他的著名作品《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要背景，然后配上其他黄色，使观众产生了一种璀璨炫目的感觉，也表现了他对美好生活的向往。
二、色彩对比突出梵高作品的第二个特点是色彩对比突出，他喜欢用大色块的对比进行装饰，从而点缀作品的效果。在梵高的画中，对比色块一般都比较大，比较平整，既能简单概括画面所表达的意义，又能增加画面的厚重感。比如，在《夜晚的咖啡馆》这幅作品中，黄色的灯光和深蓝色的夜空交相辉映，使画面产生了一种抽象的感觉，也生动地描绘了人们的夜生活。
三、梵高的热爱与痛苦梵高的一生其实是很痛苦的，他出生在一个牧师家庭，早年当过职员和经纪人，后来辗转到巴黎，结识了很多印象派画家，画风才改变。在他很年轻的时候，他就得了癫痫病，时而发作，时而清醒。但是只要他清醒，他就坚持作画，表达了对画画的坚持与热爱。在他37岁的时候，他在精神错乱中开枪自杀。他把他的一生都投入在了艺术里，他的作品也记录了整个时代的浪潮。
正如纪念他的电影《至爱梵高·星空之谜》中的影评所说：“每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟。”梵高这样的一生，值得人们敬佩。亲爱的读者朋友们，你们说是吗？
印象派梵高的画为什么这么受到这么多人追捧
01.梵高所用色彩鲜艳
很多画家在为了追求画面整体的和谐时，总是在用色方面有所拘束，不那么大胆。而梵高不同，他的画用色都十分大胆，让人很容易在他的用色上感受到冲击感，进而更充分的感受到他所要表达的情感。在用色上，他这种特色非但不让人讨厌，还让人喜欢，更受到后人的学习追捧。
02.梵高的画有情感
如今的画，真实是人们的一个追捧的点，但梵高的画，反而是不那么追求真实。他更多的是表达情感，他所画的抽象画不一定十分真实，但一定都有情感。而他又恰巧很善于利用色彩的冲击表达情感，人们在他的引领下不自觉的就能够体会到他的情感。在这种情绪的领导下，他的画是神奇的，人们能感到这画之中的流动感，进而引起心灵的共鸣。
03.他对画的热爱
一个画家，画是吸引人的一个点，这个画家的品质更是人们所看中的。梵高的一生全部致力于画画之中，他甚至为了画而痴狂。生活的落魄未能打败他，他坚持把自己的情感宣泄在画里。他每一幅画，每一次创作，都是他对生活的宣泄。尽管他不满，他压抑，但在画画的时候他的所有压力都得到了释放。人们在画里更能感受到这个画家的不易，也更能感受到他的高大。
梵高的画收到追捧，不仅仅是他的画有特色，有感情，更是他这个人受到了后人的认可。人们很久没有忘掉这个爱画画到痴狂的人，他值得所有人的崇敬和爱戴。他的画更是受到无数的人的模仿，但也许梵高就是梵高，再模仿都缺少了那个痴狂的劲头。
梵高的画好在哪里
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。
扩展资料
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。
梵高的画到底好在哪
梵高画作最主要的特点用是主观的色彩来表现他当时的情感状态。这种状态是无比的热情。在这种热情的状态下，梵高说话的画面呈现出了一种思想的高度融合。他靠一己之力开创了一个新的时代。在他的时代他的作品绝对是超前的。在当时梵高的自信和它的艺术并没有得到他人的认可，直到后来大家发现梵高在他热情洋溢的笔触下深深地打动了人们。后来才慢慢的被人接受。
梵高画的特点是什么
文森特·凡·高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。画画特点如下：
他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
拓展资料
文森特·威廉·梵高，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。
1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过两千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
