本文目录
- 达芬奇十大诡异的画 其中《蒙娜丽莎》很可能与外星人有关
- 达芬奇最可怕的四幅画 《蒙娜丽莎》画作之谜
- 达芬奇的最可怕的一个名画是什么
- 蒙娜丽莎作为世界名画，为什么还会被人说特别恐怖，它有什么恐怖之处
- 最后的晚餐犹大是哪个 名画背后到底有什么恐怖之处
- 达芬奇最著名的画是什么
- 达芬奇十大名画
- 《最后的晚餐》这幅画究竟有何意义，为什么它成了世界名画
达芬奇十大诡异的画 其中《蒙娜丽莎》很可能与外星人有关
作为欧洲文艺复兴时期最著名的画家之一，达·芬奇的许多作品都是经典的传世之作。达芬奇十大诡异的画你看过吗，据说里面掩藏着让人难以置信的秘密。比如享誉世界的名画《蒙娜丽莎》，就有很多关于它的传说。下面为大家介绍一下这十部画作，感兴趣的可以看看。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是达·芬奇的经典之作，现在这幅画收藏于法国的卢浮宫博物馆，每年都会有许多人前往观看。在达芬奇十大诡异的画中，这幅画可以说是隐藏秘密最多的了。比如隐藏在背后的外星人和UFO，一直以来备受大家争论。 二、《岩间圣母》 《岩间圣母》也是一副争议比较多的话，据说这部画暗示着要杀某人。岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。据说达芬奇在画的第一幅更恐怖，但是已经被烧看了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。 三、《吉内薇拉·班琪》 《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de’Benci。和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。画中的背景，在当时女性肖像中并不常见。 四、《圣母子与圣安妮》 《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密。 五、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是一副在美术史上有着极高地位的存在，这幅画的题材取自圣经故事。这幅画也和《蒙娜丽莎》一样，里面充满了秘密被诡异之处。又说这幅画多一只手的，也有说这幅画暗藏预言，关于这幅花的各种猜测非常多。 上一页 0 /2 下一页
达芬奇最可怕的四幅画 《蒙娜丽莎》画作之谜
达芬奇最可怕的四幅画分别是《蒙娜丽莎》、《吉内薇拉·班琪》、《最后的晚餐》以及《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》。在这四幅画背后，隐藏着不为人知的秘密，达芬奇画下这四幅画的目的也不为人知。最令人感到诡异的是，这四幅画所呈现出的景象充满了诡异和恐怖的气氛，仿佛有十分惊人秘密等着人们去揭开。达芬奇本身就是一个十分神秘和让人惊艳的画家。
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，也正是凭借着这幅画，达芬奇一炮而红，打开了知名度。据称，这幅画的真迹保存在卢浮宫，但也有不少人认为卢浮宫的《蒙娜丽莎》其实是赝品。卢浮宫也正是凭借着《蒙娜丽莎》，吸引了许多游客驻足观看。有不少人认为《蒙娜丽莎》背后隐藏着外星文明和 外星人 到访地球的记录，并且关于这幅画的讨论也十分激烈。
二、《吉内薇拉·班琪》
达芬奇很少画女性肖像画，而这幅画便是达芬奇笔下为数不多的记录女性肖像的画作。画中的女子生活在15世纪，是佛罗伦萨的贵族少女。这幅画当中的女性表情诡异，既不微笑，同时充满着严肃的气氛。更为难得的是，女性以桧树为背景，而桧树象征着贞洁。在达芬奇所处的时代，以树为背景的女性肖像画并不多见。由此可见，这部画蕴含着人们未知的奥义。
三、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》以圣经中讲述的故事为题材和故事背景。画中出现了多个人物，以及各种各样的景物，代表的寓意也多有不同。人们认为《最后的晚餐》充满了秘密和诡异，有人从画中发现，手的数量与人的数量对不上，也有人认为《最后的晚餐》象征着人类的命运。
四、《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》
人们最初发现这幅画时只找到了这幅画作的铅笔素描版，认为达芬奇并没有给它上色。500年后，这幅画的上色完整版才重新出现。经鉴定真实之后，人们在这幅画像上发现了同铅笔素描版不一样的诸多地方。由此认为这些不同之处，其实代表了达芬奇的遗愿。
达芬奇的最可怕的一个名画是什么
吐着火舌的怪兽。
达·芬奇没有正式地学过拉丁语、几何和数学。后来，达·芬奇记录了他小时候的两次小意外。一次是，有一只鸟在他的摇篮上空盘旋，它尾巴上的羽毛扫到了他的脸。
还有一次，他在山里探索时发现了一个洞穴，虽然害怕里面会藏有怪兽，但在好奇心的驱使下最后还是进去一探究竟。
达·芬奇的童年已成历史疑案。16世纪文艺复兴时期的传记作家兼画家乔尔乔·瓦萨里，记述了一个当地的农民做了一个盾牌，请达·芬奇的父亲皮耶罗在盾牌上作画。
儿子达·芬奇在上面画了一个吐着火舌的怪兽。这张画栩栩如生，令人觉得十分恐怖，皮耶罗便把它卖给了佛罗伦萨的艺术中介。
扩展资料
达·芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。原来，自古以来，绘画由于和手工生产关系密切。
不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。相反，达·芬奇却证明绘画高于其他艺术。但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。
达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画便昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。
蒙娜丽莎作为世界名画，为什么还会被人说特别恐怖，它有什么恐怖之处
我认为蒙娜丽莎作为一副名画，主要恐怖在蒙娜丽萨脸上的那一抹微笑。
蒙娜丽萨作为达芬奇的代表作，出名在她脸上的笑容，但是仔细观察，你会感觉到这种笑也会让人起鸡皮疙瘩：似笑非笑，似乐而又生出悲哀、无奈之情，让人不禁去想：蒙娜丽萨是何许细腻之人也？达芬奇是如何刻画出这种形象来的？细思极恐。
如果谁家挂上一幅这幅画的仿制品，半夜自己待在家，寂静的黑暗，空旷的房间，加上蒙娜丽莎诡异的微笑，让人魂飞破胆。
这种笑，透漏着对人的不屑一顾。据说达芬奇为画这幅画用时四年，所以让许多人不禁猜测达芬奇是否有和这位模特发展为情人关系，而众所周知的是这个女人当时已经结婚了！所以，这抹笑好似在向自己的丈夫宣战：我对你是多么鄙视，我是胜利女神，你头上有一顶绿的发光的帽子。
这种笑，透漏着对未来的忧郁。也许作画时，达芬奇会对她说，“你要保持微笑。”蒙娜丽萨虽然努力让自己笑得更好看点，但是生活的重担压着她，社会发展的变革也让她感到迷茫与力不从心，所以不如说她这是笑，而是未来之殇。
最后，我认为蒙娜丽萨的笑也诡异在被达芬奇画的过于真实。那时处于文艺复兴时代，大家更注重人的自身体验。所以达芬奇的画更注重对人本来面貌的复原。他的确成功了，但是可怕在他复原的过于真实，捕捉到我们肉眼所不能观察到的存在，实属诡异。
最后的晚餐犹大是哪个 名画背后到底有什么恐怖之处
达芬奇的《最后的晚餐》是大家都知道的一幅画，在这幅画的背后却隐藏了一些不为人知的恐怖细节。这幅画描述的是团体肖像画，画中主人翁共有十三人，其中最让人好奇的就是大坏蛋犹大是哪一个的问题。 虽然这幅画中有十三个人，但有人却说《最后的晚餐》中多出一只手，至于这只手到底是谁的没人解释的清楚，而在网上也有各种版本的传说，这也成为本画最为恐怖的部分。 那只手用力的拿着刀，而且姿态非常诡异，和画中其他人物形象非常不搭。还有人说画中有十四个人，其中多出了的是一个女人，这个女人有一头红色的长发。《最后的晚餐》是一幅年代久远的画作，一些细节上已经有了破损，后来经过一些笨拙的匠人修复和因为宗教的问题，原来的画已经有些失真，画中细节看的更加不是那么清楚。 在《最后的晚餐》中除了那只不知道是谁的手之外，犹大也很引人瞩目。犹大是一个坏蛋，为了三十多个金币出卖了自己的良知，成为一个小人。耶稣说在这些人中有人背叛了他，而此时犹大是最为慌张的人。 根据画中人物的神情我们能够分辨的出谁是犹大，他便是身体后倾，深情最慌张的那一个，从右边数第四个。据了解达芬奇在创作犹大这个形象的时候遇到了一些困难，当时达芬奇有一个很不对付的人，达芬奇便是根据这个人物的形象进行创作的，此人长了一张尖酸刻薄的脸，一看就不是好人。 《最后的晚餐》是达芬奇流传下来为数不多的画作，这幅画被珍藏的同时，关于它的恐怖传说流传很广。不管是本着研究达芬奇画作技艺还是因为好奇心，让很多人都愿意去了解关于《最后晚餐》的一切，久而久之关于这幅画的恐怖传说就更加多了起来。
达芬奇最著名的画是什么
达芬奇意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家。很多人对于达芬奇的传世名作品，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品。1、《达芬奇自画像》 《自画像》是达芬奇的素描精品。 2、《最后的晚餐》
达芬奇十大名画（湿壁画米兰圣玛利亚修道院藏） 《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。 3、《蒙娜丽莎》
（板上油彩纵77×横53厘米巴黎卢浮宫藏） 这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。 4、《安吉里之战》
达芬奇十大名画 1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》。
个人从各个方面分析认为蒙娜丽莎是达芬奇最著名的画。
达芬奇十大名画
达芬奇十大名画具体如下所示：
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
二、《吉内薇拉·班琪》
《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。
三、《自画像》
《自画像》是达芬奇的一个素描作品，这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变，画很生动灵活，简单的几笔就能够画出立体感很强的画作，人物的表情也很传神。
四、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
五、《安吉里之战》
《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
六、《柏诺瓦的圣母》
这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣 母玛莉亚与圣 婴耶 稣。散发出密感与同质性很吸引眼球，是一部经典作品。
七、《抱貂女郎》
这幅画中画出了一个文静美丽气质高贵的女性形象，画中的女人是切奇利亚·加勒兰妮，画家画出了女性优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着一个白貂。
八、《哺乳圣母》
这幅画表现的是母爱，里面的人物形象丰满，神态恬静表现出一个妈妈对孩子的爱，怀里的婴儿画得很生动，被收藏在藏于圣彼得堡冬宫博物馆。
九、《持康乃馨的圣母》
《持康乃馨的圣母》是意大利艺术家达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
十、《戴珍珠头饰的夫人像》
这幅画是达芬奇十大名画作品之一，是达·芬奇于1490年画的一幅油画作品，画中的女性是微笑的，画家把画中的女性的脸部轮廓和美丽的秀发以及头饰等描绘得比较精确。画出了这位妇女美丽的容貌。
《最后的晚餐》这幅画究竟有何意义，为什么它成了世界名画
《最后的晚餐》是达芬奇的作品，而这一副画之所以可以成为一副世界名画，有很多的方面，我觉得最有意思的是这一副画虽然是静止的，只是刻画了十三个人一起共度晚餐的场景，但是通过这一副画，我们却仿佛可以看到整个故事。这就是达芬奇这一副作品厉害的地方。
《最后的晚餐》通过后人印刷出版之后，有学者把这一副名画放大了来看，发现了里面暗藏玄机。这一副画中描绘了十三个人，每个人的面部神态都是不一样，而且这十三个人中有只有耶稣一个人是正面的，其余人都是侧面。耶稣和他的十二个门徒，我们仔细看这一副画可以发现，耶稣旁边的门徒都和耶稣有某种情形的互动，比如说眼神或者手势，而只有一个人，他的心思并没有在耶稣身上，这个人就是犹大，在画里犹大的眼神或者动作都和耶稣没有关系，像是在隐藏自己的心事一样。
我们都知道耶稣说过一句话，“背叛了我的人，就要跟我吃同一盘食物”这一句话的含义和犹大在画中的神情都在暗示犹大背叛了耶稣。达芬奇通过这一副画，把犹大和其它的门徒放在一起，凸显了犹大的问题。犹大的神情体现了他的不安和心虚，而在画中犹大手中的钱袋，也暗示了犹大是一个贪财的人。而这一副画放大了之后，我们又可以发现犹大的身后握着一把刀，但是没有人知道为什么犹大的身后会出现一把刀，是有人知道了犹大会背叛耶稣而放的吗？还是耶稣知道了犹大的背叛故意试探的呢？这一切都不得而知。
《最后的晚餐》之所以成为名画，是因为达芬奇高超的绘画水平，通过一副画我们可以看到一个故事，也给人们无限的遐想空间。
