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高中美术教案：什么是壁画
什么是壁画 装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。 沿革 壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、 宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。 中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。 制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。 绘画型 以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。 ①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。 ②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。 ④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。 ⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。 ⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。 以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。 绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大 型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。 ①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。 ②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。 ④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。 由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术
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教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点 ：
欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。
教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程 ：
一.组织教学： (常规)
二.引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题，开始使用课件)。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。
1. 雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。
2. 雕塑的分类：
(1)按材料分：石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。
(2)按形态分： 圆雕、浮雕 、透雕(镂空雕)。
(3)按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。
3.怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点(如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析)，提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。
陵墓雕刻作品欣赏
陵墓雕刻产生的原因：
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性;二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢?首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽(神兽)在墓地组成天界的象征。
陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽(头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。)既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺
胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原
因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。
陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 (放映录象)
佛教石窟造像作品欣赏
佛教石窟造像产生的原因
马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害(火山、雷电、山洪、地震等)，对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。
宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。
中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
享誉世界的四大石窟：
敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
1.云岗石窟：
云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年(公元460年)，东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。
课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。
2. 龙门石窟：
在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。
3.大足石刻：
大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。
三.小结。
美术教案
作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？下面是我为大家收集的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
执教人：xxx
设计意图：
3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。
活动目标：
1.体验吹画的乐趣。
2.学会从观察中获得吹画的技巧。
3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。
材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件
活动过程：
一、活动导入：神秘的盒子
1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。
2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？
二、教师示范吸管吹画
1、教师展示吹梅花的方法
2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢
三、开展《创意吹画》活动
1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项
2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品
3、教师巡视并指导个别幼儿
四、展示作品、欣赏作品
1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励
2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。
（小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧）
活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画
活动反思：
美术教案 篇2
活动名称 ：绘画：秋天的树林
活动目标： 1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树林色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
活动准备： 1、幼儿用书人手一册或实物展示仪一台。
2、油画棒每组若干盒。
3、每组一张大的长方形白纸。
活动过程：
1、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
2、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的色彩。
（1）引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树林》画面。
（2）你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？
（3）画面上有什么？树林是什么颜色的？
3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。
（1）树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么样子？
（2）教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、（圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状）
（3）启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？
4、探索用红黄色系和黄绿色系表现秋天的色彩。
（1）你看见的秋天树林是什么颜色？
（2）教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。
5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。
6、作品展示。 活动前收集各种关于秋天的树林图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树林。
美术教案 篇3
单元名称： 形状的游戏
编者的话： 找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验： 在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏： 感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展： 同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
美术教案 篇4
一．教材分析：
本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。
二．教学目标：
1． 显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力
2． 隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的`兴趣。
三．教学重点：
团花的外形的设计和制作
四．教学难点：
纹样的设计和制作
五．解决重点和难点的方法
1． 通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法
2． 通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点
六．教学策略：
本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
七．课前准备：
彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置
八．教学过程：
1.欣赏：
a.导入—大家看，我今天带来了什么？
b.出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？
2.探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）
a. 剪外形：请学生出来剪各种外形
b.剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）
3.练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。
4.展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）
5.延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？
6.评比，小结
美术教案 篇5
一、教学内容与目标
（一） 显性内容与目标
应知：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（二）隐性内容与目标
通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
二、教学的重点与难点
（一）重点：
1. 通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2. 认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
3. 描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
（二）难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）学习材料：童年图片资料等。
三、教学设计
（一）创设意境
欣赏有关童年的摄影作品。认识摄影作品。回忆自己童年生活中的幸福往事，感受幸福。（回忆童年趣事这个环节，是放在课堂中的前置作业。一般常规教学，则是提前一课布置学生的前置作业。）
（二）互动探究
课件出示各种不同形式的童年主题的美术作品。分析欣赏。
布置小组讨论：1、你最喜欢哪一件作品？能猜出它是用什么方法绘画或制作的吗？
2、 你能看出作品中发生的故事吗？
设计意图：描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、 如果与自己的童年做对比，你有什么感受？
分析欣赏《流民图》。
讨论：1、这些孩子的表情怎么样？他们渴望什么？2、这些孩子穿什么样的衣服？3、他们的身体状况又是什么样的？
（三）综合建构
通过这节课的学习，你对自己的童年有了哪些新的认识？
（四）拓展
我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢？
美术教案 篇6
课业类型：美术欣赏课；授课时间：一课时；一、教学目的：；中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在；通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品；二、教学重点：；
（一）重点：；让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓；
（二）难点：；1、如何让学生透过民间工艺的独特的
民间工艺美术作品（欣赏）
教材版本：岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象：小学三年级
课业类型：美术欣赏课
授课时间：一课时
一、教学目的：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。
通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。
二、教学重点：
（一） 重点：
让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
（二）难点：
1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。
（三）解决难点的方法：
1、如何了解民间文化
（1） 教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。
（2） 以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网，并进一步了解民间工
艺中蕴涵的民族文化。
（2）让学生在网络中浏览，并根据教师提问来相互交流。
2、如何内化自己的所感所知
（1） 通过模拟活动环节：应聘民间工艺品解说员
（2）对外国记者的提问的反驳。
三、教学准备：
（一）教具准备：
1、第六册美术教材，网络课件。
2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间
工艺品展台；
3、绘制好的课题及主要板书。
（二）媒体准备：
1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。
（三）学具准备：
教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。
四、教学方法：
观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。
五、教学过程：
（一）、谈话导入，引入课题
（本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣）
师：在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展，欢迎同学们随意参观欣赏。
（让学生在课前自由欣赏老师布置的展台）
这些工艺品都非常有特色，他们都来自于民间，被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗？它哪一方面吸引了你？
（学生自由谈自己的感受）
不但许多中国人喜欢民间工艺品，连许多外国游客不远千里到中国旅游，都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢？
今天，让我们一起走入中国民间工艺品世界，去感受一下吧！
（板书：课题）
（二）、欣赏民间工艺品。
1、初步感受民间工艺品的美。
（1）你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的？
（学生通过观察，说出这些民间工艺品的制作材料）
板书制作材料：泥、布、纸、椰壳、绳??
教师小结：这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。
（2）深入了解民间工艺的特点。（教师指导欣赏）
请看屏幕：（教师打开视频文件，让学生欣赏一段布老虎的视频文件，引导学生感受民间工艺品的特点）
刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的？（布）这是来自陕西地区工艺品：布老虎。和真正的老虎相比，给你的感觉有什么不同？（更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等）它们的造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张，这不仅是布老虎的给我们的感觉，许多来自民间的工艺品都有着这样特点。
（板书民间工艺品的特点）
在过去，陕西地区的人家常为自己的小孩缝制一些带老虎图案的玩具和服装，用布做成的虎枕、虎鞋、虎帽随处可见，为什么陕西的人们对虎这么偏爱呢？在他们意识中，虎为百兽之王，能避邪求福，给人们带来吉祥，它体现了陕西这个地方独特的地方文化和风俗人情。
2、拓宽视野，增强感受。
1、对中国结的欣赏。（教师指导浏览）
不但陕西的布老虎是如此，许多民间的工艺品在色彩、图案等方面都有特殊的含义，现在让我们漫步到更广阔的网络世界去看一看。
（打开网络课件）
这是一个小小的民间工艺品网站，包含8种不同的民间工艺品及当地的风土人情进行了介绍，我们挑选其中一种来看看。
（1） 以中国结为例，教师引导学生浏览网页。
你知道它的名字吗？（中国结）你觉得它美吗？美在哪？你见到的中国结都有些怎样的造型？你经常看见它挂在什么地方？（家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等）为什么有这么多的人们会喜欢它呢？（具有浓郁的中国特色，造型精美，寓意着吉祥如意）
你知道为什么叫做中国结吗？
教师结合图文进行补充：中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色，象征着吉祥如意；在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料，从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字，还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案，都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。
“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今
所以，我们同学们在欣赏其他民间工艺品的时候，不仅仅要感受它们的造型和色彩的独特风格，更应该多了解他们的文化：例如他们来自哪个地区的民间艺术品，当地的风土人情等等。）
2、学生自由浏览
3、交流相互的感受
同学们在浏览这些民间工艺品，告诉我哪一种民间工艺品吸引了你？你还了解到与这种工艺品相关的哪些中国地方文化？
（学生自由发表各自的所感所知）
教师小结：中国民间艺人以他们精湛的手工技艺，塑造出这些造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张的民间工艺，真实得再现了不同时代、不同地域的审美观点和民族风俗，将中国文化与美巧妙溶为一体，民间工艺品都是中国民间艺人智慧的结晶，所以才有这样持久的艺术魅力。
（三）、环境设计，内化感受。
随着中国对外开放，越来越多游客和海外友人会来中国游玩，他们对中国文化有着浓厚的兴趣，都想带一两件有中国特色的民间工艺品回去。可不知如何欣赏他们。如果你是小导游向外国朋友们介绍一两件你熟悉和喜爱的民间工艺，你会怎样介绍呢？
现在，给同学们5分钟时间两个同学一组讨论一下，你将怎样来当好解说员或推销员。讨论好之后，你可以邀请其他同学配合你表演。 （请部分学生模拟做小讲解员，对自己选定的民间工艺品进行欣赏评价） 刚才，同学们讲得很好，如果有外国游人提问说：“国外有很多水晶、
玛瑙等珍贵工艺和甚至还有电脑绘画等高科技含量的现代工艺品，相比之下，这些民间工艺品制作和造型算不上精致，有什么欣赏的价值呢？
美术教学设计
作为一名教师，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢？下面是我收集整理的美术教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学设计 篇1
【教学目标】
1、知识与技能：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。
2、过程与方法：初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。
3、情感与价值观：通过对张家港新旧建筑的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。
【教学重点】
正确学会透视规律。
【教学难点】
透视的各种角度的画法。
【教学过程】
一、导入阶段
1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
二、新授
提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”
展示PPT课件（分析、讨论）
1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。
2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。
提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？
教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。
3、展示PPT课件：与学生分析平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。
由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视只有一个消失点。
因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。
展示学生运用平行透视方法的绘画作品。
4、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。
成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。
成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。
展示学生运用成角透视方法的绘画作品。
5、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？
教师在学生回答问题后，总结：
平行透视只有一个消失点。
成角透视有两个消失点。
三、练习
理解平行透视和成角透视的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。
1、展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。
作业要求：用线条来表达作业。
2、展示学生当堂完成的练习作业。
教师给予肯定而中肯的评价。
四、总结评价
教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。
提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受。
其美感特征并大胆进行写生表现。
也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。
同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。
平时多做一些校园境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。
美术教学设计 篇2
教学目标：
知识与技能：
了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。
过程与方法：
结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。
情感、态度和价值观：
通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
教学重点： 吉祥物设计应具有的基本要素。
教学难点： 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
教学准备： 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、导入新课
欢迎走进“使者之家”
请各小组积极参加。
二、讲授新课
（一）认识感知环节（使者的发展）
了解吉祥物含义，吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。
运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体，是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式，并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。
介绍传统吉祥物，中国传统的吉祥文化中，家居（镇宅）吉祥物多为选择用一些灵物，灵物指具有神灵的生物和器物，在传统吉祥物中，灵物主要指的是“四灵”：即中国古代传说中的四种灵异动物，包括龙、凤、龟、麟。
分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同：
相同点：都是象征欢乐吉祥
不同点：表现形式不同，现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色，人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工，或者取谐音等。
（二）智力大比拼（知识竞赛环节）
第一题抢答题（引出吉祥物的含义）
吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。
1、说说下面这个吉祥物是谁？
A、河南省第26届牡丹花会吉祥物
B、第七届全国少数民族运动会吉祥物
C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物
（正确答案：A）
师介绍：洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，吉祥
物以牡丹卡通人物为基本造型，主色调为洛阳红，活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥，充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂，热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。
2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯，你知道它们是以什么为原型设计的么？
A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物
B、雅典民间非常普遍的乐器－－“乌伊乌拉”
C、“达伊达拉”－－古希腊的一种陶土玩具
（正确答案：C）
师介绍：“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃，制作于公元前7世纪，距今已经2700多年了。刚才我们已经知道，吉祥物是一个活动的标志性的形象，也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋，大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史，所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。
师：看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。
通过竞赛题目师生共同总结：
吉祥物可以由哪些东西变成？
动物、植物、人物、物品、幻想的事物
吉祥物设计构思步骤：
1、确定主题
2、选定原型
3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。
4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。
三、实践设计与评价交流
（一）同心协力做设计
学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物
以小组讨论，集体创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神）
温馨提示：
夸张头部 表现机灵
表情有神 幽默生动
添上衣服 更加有趣
加上动作 色彩鲜明
（二）各抒己见来评价
小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路
组组评价
评出本季运动会吉祥物
最佳创意奖
最具潜力奖
四、总结拓展
同学们，可爱的吉祥物还可以放在哪里？请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地，美化周围的环境。
美术教学设计 篇3
教学目标：
1培养幼儿思维的想像力。
2使幼儿能围绕话题谈话，并根据自己的想象画画的未来汽车。
3锻炼学生能把话说清楚说流利，并能用语言表达出来。
教学重难点：
培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。
教学准备：
各种汽车的图片
教学过程：
一、谈话导入，激发学生学习兴趣。
1教师：今天，我们来看一些汽车的图片：把自己最喜爱的汽车介绍给大家。（学生自由介绍各自的汽车）
2教师：启发学生谈论未来的汽车，引导学生口述自己所想像的未来的汽车，教师提出启发性问题，引出谈论话题：（1）未来的汽车是怎么行驶的。
（2）汽车以后会飞吗？
二、畅想思维，讨论交谈
1、学生自由交谈
（1）采用分组交流形式，要求谈谈自己绘画的未来的汽车。
（2）组织学生集体谈论汽车，一自由交谈的基础上，组织学生谈论未来的汽车，紧扣汽车这一主题，展开谈话内容。
A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生，向大家介绍自己的绘画的汽车，要求学生说清楚以下几个问题：a你为什么想画这种汽车，b你觉得自己画的汽车优点。
B学生集体谈论之后，教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如：我画的汽车是白色的，有4个窗口，可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色，形状，功能。教师再不断补充学生的讲述内容，使谈话更具条理性。
2、拓展谈话内容，让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。
在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车，教师可引导学生说：汽车可以自动驾驶，不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等，鼓励精学生去思考。
3、教师和学生共同小结谈话。
三、学生练习构思写稿。
美术教学设计 篇4
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二：民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
美术教学设计 篇5
活动目标：
1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。
3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
活动准备：
1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。
2、记号笔，画纸。
3、背景音乐。
活动过程：
一、视频导入，激发幼儿兴趣
师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！
师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。
师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？
幼：因为他们是影子变来的。
师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？
幼：想。
师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！
幼儿合作玩手影。
二、激发想象，影子绘画
1、教师师范影子画画
师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？
幼：圆圆的。
师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。
幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）
师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。
师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？
幼：我想给她画点。
师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！
师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？
幼：在影子上画画。
教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。
2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。
听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）
师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。
幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。
幼儿选择实物，在它们的影子上画画。
教师巡回观察，并及时记录。
三、展示作品，评价作品
师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。
幼儿介绍自己的作品。
师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！
四、活动延伸
在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！
今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！
木雕艺术教程的图书信息
内容简介《木雕艺术教程》是关于如何进行木雕艺术创作的优秀教材。本书根据教学大纲编写，共分6章，分别介绍了早期、现代、国外木雕艺术的概况；木雕创作的选材知识；木雕工具的种类及使用方法；圆雕、浮雕、木俑雕刻、综合材质木雕、节日礼品雕刻、根艺木雕、镂空木雕7种木雕技法；古代、明清家具、傩面具共82幅传统木雕作品欣赏；姚永德、吴筱荣、何镇海、张燕根4位国内著名木雕艺术家的57幅现代木雕作品赏析。本书内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，书中大量引用的经典的具有代表性的木雕艺术作品对读者深入了解、学习、临摹和掌握木雕艺术创作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新受益匪浅。适用范围：全国各高校木雕艺术教程，广大木雕艺术爱好者，想从事专业木雕艺术创作的广大初学者的实用自学指导书。作 者：吴筱荣 著 丛 书 名：出 版 社：中国海洋大学出版社ISBN：9787502766863 出版时间：2006-11-01 版 次：1 页 数：124 装 帧：平装 开 本：16开 所属分类：图书 》 艺术 》 工艺美术
大学生自学木雕该怎么入门
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木雕释义：是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
种类：观赏性工艺品
繁荣时期：唐朝
起源：新石器时期
工具：是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。
地域分布：中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。
（1）这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
（2）最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。
